接着，范宁继续展现了他巧妙的对位写作技巧，“送葬主题”在各个上逐个模仿叠置，大、大提琴、大号...当模仿到中提琴时，双簧再次叠加一个“戏谑主题”，全句都是、附和音，充满嘲讽。

这经历是从森林葬礼的影到神园地的歌，是从始篇小提琴泛音的苏醒到结局乐团的燃烧，虽然在中间经历了一些危险的演奏失控，虽然结局注定是宿命式的消亡，却仍然竭尽全力，义无反顾地走向自我的价值实现。

乐曲中间是较长的弦乐抒情重奏，甜中带着伤与柔弱，彷佛预示了抗争的失败结局，然后范宁现了对安东老师作曲的改动，他将第一乐章布下伏笔一个个收拢，曾经的“呼动机”、“绽放动机”、“原野主题”、“鸟鸣动机”逐一得到回忆与总结。

听众本来被吓得心惊胆颤，好不容易听到一组振奋人心的号角声，突然变成了这样的素材，现在尽皆汗竖立，冷汗淋漓！

“飞蛾扑火，向死而生。”

当人倒下，当范宁收势，当乐曲落幕，当寂静重归广场，上千颗心脏仍在狂，鼻仍在屏息，灵仍在共鸣。

所有的听众暂时忘掉了鼓掌，也忘掉了挪动步伐。

第四乐章，终章到来！

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变成了三连音，这样情的节奏让听众差跟着忘我地旋转起来。

作为神的代言人，七位圆号手内蕴藏的血与力量终于在这一刻爆发，为人奏最后的挽歌！

乐曲最为壮烈的一幕终被揭开，在范宁的指示下，七位演奏状态已接近油尽灯枯的圆号手，分别攀上了广场几带有台阶的假山，对着黑夜的天空，第二次响“圣咏动机”！

这两者陷纷争与搏斗，象征宿命和恶念的“鬼动机”在各个声间游走和变形，“人动机”始终以不完整的旋律呈现，彷佛苟延残。

一连串由弦乐奏的急速经过句，带了“人动机”，它由长号，但仅仅只来了四个音，便被“鬼动机”暴地打断，下行半音阶片段依次从木组，到弦乐组，再到铜组，音从柔和，到尖锐，再到狰狞，充满着诡异和邪恶。

这两个音乐形象的塑造，正是来源于范宁对此前乡村舞会上众宾客言谈举止的印象，它们被严肃音乐的技法加工和发展，重新引开快质朴的舞曲，最终铺展成一幅诗意盎然的田园生活画卷，令听众陶醉其中，悠然神往。

他们不是聆听，而是经历了这一切。

突然，他双目圆睁，光爆，整个人像是一张绷的弓，持着指挥的右手如闪电一般劈裂而下！

“送葬主题”模仿继续，圆号、长笛、单簧、竖琴...这首简单的小调版儿歌，最终形成了一个庞大而复杂的卡农，它们与中段一些“伤风格”的市井小调互相拼接，组成了一首气氛微妙的“葬礼行曲”，极尽反讽之能事。

圆号独奏有些纠结的半音，舞曲来到，三拍由大提琴拨奏，这是“利安德勒”另一稍缓的呈现方式，小提琴言又止地拉前半句，然后单簧接住下半句落，在优雅中带有一丝慵懒，被范宁称为“慵懒主题”。的下一个主题则由弦乐展示，有很多变音，富有的亲切，被范宁成为“闲聊主题”。

“圣咏动机”首次亮相，在听众看来，这正是乐曲开始时“呼动机”的下行模旋律，只是从小调变形成了大调——于是它成了最大的升华伏笔，听明朗，落落大方，象征神和净化。

在经历了一段阻滞而痛苦的过程后，完整版的“人动机”终于得到呈示，由圆号、长号、双簧、单簧齐声，以英雄的抗争姿态登场反击，与“鬼动机”展开惨烈厮杀。

他们觉得唯有一受可以形容：

在此背景下，“送葬主题”先是由低音提琴奏，虽然名为“送葬”，实际上这旋律是范宁从儿歌“雅克兄弟”变形而来，只不过稍稍改动了几个音，并故意换成了彩郁的小调。

在“圣咏动机”初次展现完力量后，不安地弦乐碎片响起，“人动机”的音程在各声再次浮现，这是英雄的最后一次反击，每一次血刃锋之末，全乐队都被范宁标注了p弱到fff极再到p的表情术语，这个在排练时反复演练的奏法，此刻表现得如旋风般猛烈，形象地展示了人与宿命搏斗的惨烈，如同坐过山车一般令人心惊！

第三乐章开始，范宁暂时收住了手势，凝然站立，卢持着鼓槌，屏住呼，在定音鼓上小心翼翼地来回敲击，呈现另一钟似沉重步伐的呼动机。

送葬的步伐在定音鼓声中渐行渐远，范宁整个人闭而立，手上动作近乎停滞，就像睡着了一般，这让观众的心情也逐渐走向宁静。

这正是范宁在总谱中原本标记的“站立奏”的指示！

一声爆炸的乐队齐奏，让观众一瞬间心脏几乎停摆！